Неща За Правене В Питсбърг, Пенсилвания: Музей На Изкуствата В Карнеги
Музеят на изкуствата Карнеги в Питсбърг се счита за най-добрият музей за съвременно изкуство в Съединените щати. Музеят е събрал произведения на "Старите майстори на утрешния ден" още от 1896 със създаването на Carnegie International.
Постоянната колекция на музея се състои от над 30,000 предмети в масив от различни медии, като картини, скулптури, фотографии, щампи и рисунки; архитектурни отливки, модели и рендеринг; видео, филми и цифрови изображения; и декоративни изкуства и дизайн. Музеят на изкуствата в Карнеги съдържа и архива на Тиени Харис, колекция от почти 75,000 негативи на снимки, направени от Чарлз "Тени" Харис.
1. Архитектурният център Хайнц
Създаден в 1990, Архитектурният център на Хайнц се стреми да създаде по-добро разбиране и по-голяма оценка за архитектурата и изградената среда. Центърът, създаден с дарение от г-жа Хенри Дж. Хайнц II, поставя изложби, лекции и симпозиуми. Той провежда три изложби всяка година, а също така е домакин на архитектурни лагери в партньорство с Училището по архитектура на университета Карнеги Мелън през лятото.
Колекцията, варираща от 18th век до наши дни, разполага с близки до 6,000 модели, рисунки, фотографии, игри, артефакти и третата най-голяма колекция от архитектурни мазилки в света. Тези творби показват различни произведения в архитектурата, инженерството, мебелния и интериорния дизайн и ландшафтен дизайн. Архитектурният център Хайнц разполага и с библиотека, съдържаща хиляди книги, списания и няколко допълнителни печатни материали.
Галерии на Ailsa Mellon Bruce
Обновена и отворена отново в 2009, галериите на Bruce Ailsa Mellon Bruce показват почти 500 различни предмети от декоративните изкуства и дизайнерската постоянна колекция на Музея на изкуството Карнеги. Галереите демонстрират прогресията на дизайна и стила в западната част на света от средата на 18th век до наши дни. Променящата се сцена в Пенсилвания, както и по-голямата долина на река Охайо, на декоративните изкуства създава нишка, свързваща многобройните произведения на експоната. В тези галерии има и няколко интерактивни станции.
Галерията, представяща 18th век контрастира рококо стила на естествените извивки и късния бароков стил с геометричното рисуване и симетрия на неокласицизма. Галерията на 19th век демонстрира исторически стилове и появата на движението в стил модерн. Те се подчертават чрез колекцията на художествения музей от стилистично иновативни предмети, представени на международни изложби и световни панаири.
Галереите от Брус на Ailsa Mellon Bruce разполагат с редица мебели, включително американски позлатени и рисувани мебели за салони, донесени в музея от PicNic, гръцко имение за възраждане от 1830s в града. Близки до 3,000 предмети бяха добавени в колекцията на музея от личната колекция на Ailsa Mellon Bruce, дъщеря на Andrew W. Mellon. В галерията са представени и произведения от движението за арт деко, както и от средата на 20th век модернизъм и все по-нарастващата съвременна колекция на занаяти и дизайн на музея.
Галерия на форумите
Галерията на форума, разположена в основното фоайе, се използва най-често за представяне на изложби за съвременно изкуство от серията Forum. Тази серия стартира в 1990 и представя на кураторите шанс да реагират бързо на промените в съвременното изкуство и да бъдат регулируеми с презентации на изложби. Имаше поне изложби от сериите на 70 Forum, в които бяха представени съвременни художници, като Кики Смит, Джеф Уол, Ясумаса Моримура, Кори Аркангел, Ан Хамилтън, Риване Нойеншвандер и Рагнар Кятартансон.
Голямо стълбище
Високото катерене, триетажното Гранд стълбище е фокусната точка на 1907 допълнение към оригиналната сграда на института Карнеги. Покрива близо 4.000 квадратни метри от стените в рамките на Голямата стълба е „Увенчанието на труда“ на Джон Уайт Александър. Картината илюстрира идеите за напредък през века, постигнати чрез индустриална сила и упорит труд. За съжаление, Джон Уайт Александър почина, преди панелите на третия етаж да бъдат завършени.
2. Галерия първа
Галерия Първа, наречена по-рано „Галерия„ Работи върху хартия “, е преди всичко променящо се пространство за временни експонати от по-малък мащаб. Самата галерия е разположена в галериите на Скайф и поставя около три изложби всяка година. Няколко от произведенията в тези изложби са взети от огромната колекция от фотографии, рисунки и щампи на музея на Карнеги.
Зала на скулптурата
Повлиян от атинския Партенон, дизайнът на Залата на скулптурата наподобяваше този на вътрешното светилище на известния храм или вилата. Залата на скулптурата някога е била дом на колекцията на египетски, гръцки, римски и близкоизточни скулптури на музея на Канеги. Залата сега съдържа част от колекцията на отливки на музея, включително много забележителни творби от Партенона. Голяма част от Залата на скулптурата е построена с ярък бял мрамор, който произхожда от кариерите, в които камъкът за изграждане на Партенон е взет от много отдавна. Балконът на залата показва произведения на декоративното изкуство, състоящи се най-вече от керамика, метални изделия и стъкло, което вероятно е от 18th век до 20th век. Разположен точно под светлината на залата е репродукция на издълбания фриз, първоначално разположен от външната страна на вътрешното светилище на Партенон, направено от мазилка.
Зала на архитектурата
Залата на архитектурата съдържа най-голямата колекция от архитектурни отливки в Съединените щати. Има само два други музея, които притежават колекция, която да съперничи на Музея на изкуствата Карнеги: Националният паметник на музеите Musee Francais в Париж и Музеят на Виктория и Алберт в Лондон. Колекцията на музея се състои от повече от отливки от 140 на исторически архитектурни шедьоври. Няколко акцента в колекцията са Венера де Мило, Нике от Самотракия и Аполон Белведере. Колекцията на музея до годината 1907 включва архитектурни отливки 144, реплики на 360 в бронз и репродукции на пластични пластични репродукции 69. Самата зала е моделирана по мавзолея на Халикарнас и предоставя възможност на посетителите да се насладят на културно-художествен феномен с международен обхват. Залата на архитектурата включва и романски произведения, като факултетът Св. Жил-дю-Гард, както и готически произведения като вратите на баптистерията във Флоренция.
Галерии Scaife
Проектиран от Edward Larrabee Barnes в 1974, галериите на Scaife разполагат с бели стени и подове, за да създадат ефект на лайтбокс и място за посетителите спокойно да обмислят произведенията на изкуството. Максимално количество отразена светлина се появява в цялата галерия. Галерии Scaife показват значителни допълнения от предишни изложби на Carnegie International. Има и няколко интерактивни дейности.
Галерията на благотворителната организация Рандал
Галерията на благотворителната организация Рандал се намира точно на балкона на Залата на скулптурата. Галерията представя и интерпретира съвременния и модернистичния занаят и дизайн, а преди това е била наричана Стаята на съкровищата, както и Галерията на балкона. След като беше реновиран в 2011, следното първоначално изложение беше експонатът „Ръчно изработени: съвременен занаят в керамика, стъкло и дърво“. Изложбата включва шедьовърски произведения на 65 от трите най-символични студийни занаятчийски движения на 70 години.
3. Галерии Хайнц
Галерии Хайнц обикновено се използват за показване на променящи се временни експонати, обикновено три до пет всяка година. Галереите бяха представени в 1975 и бяха проектирани от Едуард Лараби Барнс, който се надяваше да създаде място за "тихо съзерцание". Изложбите на Carnegie International са представени предимно в галериите на Хайнц. Няколко изложени наскоро експонати включват Тени Харис, фотограф: Американска история и изобретяване на съвременния свят: Декоративни изкуства на световните панаири, 1851-1939.
Колекция изящни изкуства
Колекцията на изящните изкуства на Музея на изкуството Карнеги се състои от разнообразно европейско и американско изкуство от периода на 1860 до 1920, включително класически акварели в САЩ. Колекцията включва и 19th и 20th век японски отпечатъци. Музеят притежава и отпечатъци на Old Master от художници като Албрехт Дюрер до Джеймс Абът Макнейл Уистлър. Освен отпечатъци и други произведения на изкуството, колекцията за изобразително изкуство съдържа скулптури и картини, които са изложени в галерии 12 в крилото на музея на Скайф, както и произведения на хартия, които се излагат всяка година в три ротации.
Колекция за декоративно изкуство и дизайн
Колекцията на декоративните изкуства и дизайн на музея съдържа различни произведения от цял свят, като Китай, 21st век Америка и древен Рим. Има акцент обаче върху керамиката, мебелите, стъклото, металите и текстила, направени през последните три века от западния свят. Няколко произведения на изкуството съдържат материали като алуминий и стъкло, които са силно свързани с Западна Пенсилвания. Колекцията съдържа и европейска керамика и мебели от 18th век. Художествени произведения от 19th век включват произведения, изложени на международни експозиции, като изкуство от стила на възраждането на века, екзотика и произведения, които са резултат от новите технологии. Американският и европейският модернизъм са отразени в парчетата от 20th и 21st век. Има и важни американски произведения в дърво, стъкло и керамика, в допълнение към произведения на изкуството, създадени в Пенсилвания.
Колекция фотография
Над фотографиите на 4,500 съставляват колекцията от фотографии на Музея на изкуствата Карнеги. По-голямата част от тези снимки са представителни за Питсбърг преди 1960. Някои от художниците, включени в тази колекция, са Елиът Ервит, Джулия Маргарет Камерън, Луис У. Хайн, Барбара Морган, Ръсел Лий, Едуард Уестън, Алфред Щиглиц, У. Юджийн Смит и Дуейн Михалс. Знайте за своите есета в списание Life, W. Eugene Smith има повече от 500 снимки от Питсбърг в 1950's в музея.
Обратно към: Най-добрите неща за правене в Питсбърг, Пенсилвания
4400 Forbes Avenue, Pittsburgh, PA 15213, Телефон: 412-622-3131
